L’histoire de la musique à Hem – 10

Partie 8 Les chorales (suite)

Chorales Laïques

Cantar’Hem

C’est en 1979 que la chorale hémoise Cantar’Hem voit le jour ; composée d’une trentaine de personnes elle se présente au 2ème festival de Chant Choral avant de fonder une association présidée par Christian Lebrun. Dirigée par Jean-Jacques Delneste elle est aidée, pour ses débuts, par deux animateurs de l’Atelier Régional de Musique qui en deviennent membres d’honneur.

Fondation de l’association Cantar’Hem en 1979 (Document Nord-Eclair)

Très vite le succès est au rendez-vous et les 20 personnes qui la composent au début des années 1980 ne suffisent plus, notamment au niveau des voix masculines. C’est la raison pour laquelle, en 1985, pour pouvoir assurer ses concerts au meilleur niveau, la chorale lance un appel dans la presse locale en vue de recruter de nouveaux chanteurs. Cela n’empêche pas la chorale de se produire dans les rues pour la 1ère fête de la musique en juin 1983.

Le succès de Cantar’Hem au début des années 1980 (Documents Nord-Eclair)

Les répétitions ont alors lieu dans la cantine de l’école du Parc de la Mairie, avant d’être accueillies à l’école Notre Dame de Lourdes et ce jusqu’à la construction de la Cantoria. En 1988, c’est Luc Delva, professeur de musique et chef de choeur exigeant, qui prend la direction de Cantar’Hem. Renée Prévot est alors présidente de l’association dont elle laissera les rênes à Armelle Drouffe en 1999 alors que la chorale fête ses 20 ans.

Cantar’Hem fête ses 20 ans en chantant (Document Nord-Eclair)

Au début des années 2000, avec la chef de cœur Ariane Stelandre, la soixantaine de choristes se produit en public à plusieurs occasions alternant une première partie plutôt classique et une deuxième nettement plus contemporaine, quelques soient les lieux qui l’accueillent : églises dont l’acoustique n’a que peu de concurrents et salle Leplat pour la Sainte Cécile par exemple.

Cantar’Hem au début des années 2000 (Documents Nord-Eclair)

Par la suite la chorale se dote d’un piano numérique, grâce à une subvention exceptionnelle de 2000 euros attribuée par l’Etat. La présidente de l’époque, Thérése Noclain, explique que cet instrument doit permettre à la soixantaine de choristes hémois de se faire régulièrement accompagner par un musicien sur les morceaux qui le nécessitent sans entraîner de frais de location.

Le piano numérique acheté en 2009 (Document Tout’Hem)

Culture et Liberté

2 ans après la création de Cantar’Hem, une nouvelle chorale fait son apparition, en 1981. L’association, créée par Lucien Delvarre, se compose à la fois d’un groupe de réflexion apolitique et d’une chorale dont il est le chef de choeur, mais aussi guitariste et pianiste sur synthétiseur. Composée d’une vingtaine de choristes, la chorale a un répertoire varié et répète au Centre Social des Hauts-Champs, avenue Laennec.

Les logos de l’association et de la chorale et une idée de leur répertoire varié et leur participation à la fête de la musique en 1989 (Documents Historihem)

Pour son dixième anniversaire, en 1991, la chorale, qui compte alors une cinquantaine de personnes, se produit lors d’un concert où elle mélange tous les styles, toujours sous la direction de son chef de choeur historique : Lucien Delvarre. C’est au cours de cette même décennie que Culture et Liberté se produit sur la prestigieuse scène du Colisée à Roubaix, en 1994.

Dixième anniversaire en 1991 et le Colisée en 1994 (Documents Historihem)

Dans la seconde moitié de la décennie, Culture et Liberté participe au forum des associations et la chorale, qui répète toujours au Centre Social des Hauts-Champs, se produit à l’église Saint-André pour la Sainte-Cécile, après avoir dûment participé à la fête de la musique, mais elle entonne aussi l’hymne hémois en 1999 en accompagnement de l’orchestre dirigé par Patrick Salmon.

Forum des associations en 1995, Fête de la Musique et Sainte-Cécile en 1998, hymne hémois en 1999 et les répétitions au Centre Social (Documents Historihem et Nord-Eclair)

Les années 2000 ne font pas exception à la règle et la chorale, qui a fêté ses 20 ans, toujours menée par Lucien Delvarre, fête la Sainte-Cécile à l’église Saint-André, et participe à la fête de la musique hémoise.

Anniversaire des 20 ans, fête de Sainte-Cécile à Saint-André en 2002 et 2004, fête de la musique en 2006 (Documents Historihem)

La chorale intervient également régulièrement pour des animations musicales dans les écoles mais aussi dans les maisons de retraite, les résidences seniors et les foyers logement. Depuis janvier 2010, Culture et Liberté a déménagé à l’Espace Linné, 277 avenue Linné à Roubaix.

Interventions dans les écoles mais aussi dans les maisons de retraite (Documents Historihem)

Décibel

Créée en septembre 1990, c’est en 1991 que Décibel, l’association de jeunes chanteurs en mouvement, émanation de l’atelier musical de Toufflers, donne son 1er gala à la salle des fêtes de Hem avec l’aide de l’association Bien vivre à Hem à l’organisation. Moments forts : Pascale Selosse accompagnée par son frère à la guitare, l’apparition de la troupe hémoise avec masque et gants blancs dans une lumière noire. Citons aussi la participation de la troupe wattrelosienne « le temps de vivre ».

1er gala pour Décibel en 1991 (Documents Nord-Eclair et Tout Hem)

Le groupe hémois dispose de ses propres musiciens : Maïté Willem aux claviers, Stéphane Leriche à la batterie, et Florence Fotinar au saxophone, même si certaines des chansons sont interprétées sur bande orchestre. Son président Luc Brunin peut compter sur 37 talents, âgés de 14 à 25 ans, qu’il fait répéter à l’école Notre Dame de Lourdes, rue du Docteur Coubronne.

Les 3 musiciens et la troupe lors de la dernière répétition avant gala à l’école en 1991 (Document Nord-Eclair)

Durant l’été 1991, ils ont l’opportunité de rencontrer Michel Fugain à Tourcoing, et lui dédicacent un tee-shirt de Decibel. Leur but, dès lors, est de faire vivre une sorte de big bazar. Ils sont maintenant 47 : chanteurs-danseurs, techniciens, administrateurs, chorégraphes et musiciens. La moyenne d’âge du groupe a rajeuni : 17 ans, et quelques membres du groupe fabriquent eux-mêmes les costumes.

Decibel rêve du Big Bazar (Document Nord-Eclair)

Durant les années qui suivent Décibel, dont la troupe augmente régulièrement, poursuit ses spectacles colorés et en mouvement : à la salle des fêtes de Hem bien sûr mais également dans d’autres villes de la région, en Allemagne dans le cadre du jumelage avec Wiehl et au festival Nuits de Champagne à Troyes. Les répétitions ont à présent lieu à la salle des fêtes de Hem. Décibel devient « la vedette » du Festival de Musique et de chant de la ville.

Décibel à Hem, à Calais pour un défilé historique et répétitions en salle des fêtes en 1993, durant le festival de musique et de chant en 1994 (Documents Nord-Eclair)

Decibel fête ses 5 ans en 1995 avec un spectacle spécialement préparé pour l’occasion à la salle des fêtes de Hem. Durant la deuxième partie de la décennie, cette chorale pas comme les autres se produit non seulement à Hem, mais aussi à Mouvaux, Bousbecque et Wattrelos. En 1999, pour le printemps musical, Décibel reçoit le renfort d’Esser, un groupe d’amis composé en partie d’anciens de Décibel, qui se produit pour la 1ère fois sur la scène hémoise.

Décibel fête ses 5 ans en 1995, à Mouvaux en 1996, à Hem en 1997 et 1998, au printemps musical en 1999 (Documents Nord-Eclair)

L’entrée dans le 21ème siècle voit la troupe se renouveler avec des jeunes de 14 à 25 ans chantant à 4 voix et évoluant toujours sur des chorégraphies originales.

Week-end studieux à La Gorgue en 2000 et printemps musical hémois en 2003 (Documents Nord-Eclair)

Fabien Tartare, président de l’association, et ses décibélistes, âgés de 14 à 27 ans, enchainent toujours les représentations durant la décennie 2010. Avec une trentaine d’artistes, Décibel offre un spectacle à la fois musical et chorégraphique qui met en couleur la variété française et qui attire plusieurs centaines de spectateurs. Elle continue à chercher de nouvelles voix chaque année.

Une troupe haute en couleur en 2012, 3 jours sur les routes sentimentales en 2014, cherche de nouvelles voix en 2015 (Documents Voix du Nord)

En 2015, Décibel fête ses 25 ans. Chaque année un nouveau spectacle, présenté en avant première à Hem, tourne ensuite beaucoup : manifestations caritatives, fêtes de la musique ou festivités diverses dans les villes voisines comme pour des entreprises voire même des particuliers qui souhaitent leur présence pour des fêtes familiales.

Les 25 ans de Décibel (Document Tout Hem et Voix du Nord)

Autant en emporte le chant, c’est le nom du tout nouveau spectacle que présente Décibel en 2016, toujours dans l’héritage de Michel Fugain et de son Big Bazar, dans l’idée de proposer quelque chose de très varié dans des costumes très colorés. Puis ce sera Vivre à enchanter qui revisitera un répertoire musical toujours très varié 2 ans plus tard.

Décibel en 2016 (Documents You Tube et Voix du Nord)

Remerciements à l’association Historihem

Ballet du Nord ( 3 )

Après le départ de Carolyn Carlson, le chorégraphe Olivier Dubois est nommé par Aurélie Filippetti, ministre française de la Culture en 2014, pour être le nouveau directeur du Ballet du Nord / Centre Chorégraphique National de Roubaix. Olivier est danseur et chorégraphe, c’est une figure majeure de la danse. Précision, audace de l’écriture et engagement physique des danseurs sont sa signature. Olivier salue le bon bilan de Carolyn, et sait qu’il a une chance exceptionnelle de disposer d’un CCN aujourd’hui sain. Il arrive confiant, avec un projet optimiste et soucieux de défendre l’audace et le plaisir.

document Nord Eclair

En 2015, il crée deux nouvelles pièces: « Mon Elue noire Sacre #2 », un solo pour Germaine Acogny, et « Les Mémoires d’un seigneur », interprété par un danseur de la Compagnie et 40 danseurs amateurs masculins. Olivier Dubois partage en effet aussi ses créations, « Envers et face à tous », avec des danseurs amateurs de tous horizons et de tous âges sur Roubaix.

Envers et face à tous au Colisée ( document YouTube )

Mais des difficultés apparaissent cette première année : La Voix du Nord parle d’un déficit important et d’un audit qui établit la souffrance psychologique au sein du personnel, résultat d’un management défaillant. Olivier annonce son départ, à la fin de son contrat fin 2017.

Sylvain Groud est nommé à la direction du Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France, par la ministre de la Culture Françoise Nyssen. Il succède donc officiellement à Olivier Dubois au 1 Janvier 2018.

Sylvain Groud ( document Ballet du Nord )

Sylvain Groud est un chorégraphe d’origine normande, il a créé avec sa compagnie MAD, plus de 30 pièces depuis 1994. Il a la volonté ferme de placer le CCN dans une dynamique partenariale locale, régionale et transfrontalière, notamment grâce au déploiement d’un CCN mobile.

« Si je danse depuis si longtemps, c’est pour laisser exprimer le corps et tout ce qui se passe entre les corps, dans l’espace, explique Sylvain Groud, le processus de création dans la rencontre, c’est mon leitmotiv, je ne fais que tourner autour de cette question. »

Au printemps 2018, il présente des créations majeures : « Let’s move » spectacle participatif et « La déclaration » avec Naïssam Jalal.

document Ballet du Nord

« On va sortir la danse du CCN pour aller dans la ville, en lien avec les autres structures culturelles, précise son directeur adjoint Denis Lucas. On va faire en sorte que le CCN soit un lieu de pratique pour les gens de Roubaix en mettant en place les ateliers parents-enfants, les ateliers pour les différents types de population. »

En Novembre 2018, c’est la fête au Colisée. Le public a répondu présent à Sylvain Groud, quand il propose de faire monter sur scène, une centaine de spectateurs. L’objectif de cette création « Let’s move » est de faire danser et chanter qui veut. Pari réussi ! Des volontaires qui partagent la scène avec des danseurs professionnels, c’est ça, la réussite !

document Nord Eclair

La période Covid arrive en 2020. Le confinement saisit le monde, la situation est difficile pour tous les spectacles. En réaction à la crise sanitaire, Sylvain Groud crée la pièce « 4m² » pour essayer de réduire la distance que le spectacle met entre l’artiste et le spectateur. C’est une pièce qui questionne notre rapport à l’espace, aux relations humaines, à la liberté.

Doc 32 document Nord Eclair

Dans les années 2020, Sylvain Groud continue comme l’avaient fait certains ou certaines de ses illustres prédécesseurs, de multiplier les spectacles dans des lieux divers et surprenants. Ehpad pour les personnes âgées, Vélodrome de Roubaix pour les activités sportives, l’usine Stellantis pour les gestes d’ouvriers, bassin minier, collège, commerces etc

Vélodrome de Roubaix ( document Nord Eclair )

À l’automne 2021, il crée deux duos chorégraphiques : « L’autre » et « Lorsque l’enfant était enfant ». La première de sa nouvelle création, pièce pour 5 danseurs et 5 musiciens, intitulée « Le banquet des merveilles » a lieu le 13 novembre 2024 au Colisée de Roubaix.

Sylvain Groud ( document Ballet du Nord )

L’École du Ballet du Nord, dont les liens avec l’université de Lille et le partenariat avec l’ESMD, (Ecole Supérieure de Musique et de Danse de Lille) mis en place en 2012 ont favorisé la formation au diplôme de professeur de danse de plus d’une centaine de jeunes enseignants, finalise son rattachement au Conservatoire de Roubaix à la rentrée 2025/26. Elle est désormais détachée du Centre Chorégraphique National pour devenir pleinement le département des études chorégraphiques du CRD : Conservatoire à Rayonnement Départemental.

Le 19/21 ( document Ballet du Nord )

Depuis 43 années, le Ballet du Nord reste à l’écoute du grand public. Il organise chaque premier mardi du mois de 19h à 21h, des réunions gratuites pour les participants à la soirée 19 / 21 : expérience singulière faîte d’improvisation, de liberté et de rencontres, au Grand Studio du Colisée ( ancien dancing à l’étage ), espace toujours dédié à la danse.

Ballet du Nord ( document B. Vanalderwelt )

Remerciements à Bernard Vanalderwelt, Robert Pereira, Pascal Minam-Borier et Henri Mayet ainsi qu’aux archives municipales.

L’histoire de la musique à Hem – 9

Partie 7 Les chorales (suite)

Les chorales du 20ème siècle

Le festival de chant choral

C’est à l’église Saint-André qu’a lieu le festival de chant choral organisé par le syndicat d’initiative de Hem lors de la 2ème édition, en 1979. Les petits chanteurs de Lomme Bourg, la Chorale de l’Europe, la chorale A cœur Joie se produisent devant un large public de connaisseurs venus de Hem et des environs.

Festival de chant choral en 1979 (Documents Nord-Eclair)

En 1981, la quatrième édition se déroule également dans la chapelle des Hauts Champs et rassemble, outre la chorale Cantar’Hem (voir ci après) qui ouvre le spectacle, celle de l’établissement médical La Sapinière, la Chorale de l’Europe, la chorale Gustave Nadaud mais aussi Vent du Nord, lesquelles font passer une grand moment aux quelques 200 auditeurs présents.

4ème édition du festival en 1981 (Document Nord-Eclair)

Fort de son succès, l’événement s’y renouvelle en 1982, toujours co-organisée par Cantar’Hem et le syndicat d’initiative hémois, avec « Les amis de la chanson » de Tourcoing, les chorales de Wattignies et Beuvry, « Le Tourdion » de Douai et la chorale du Pays de Pévèle de Cysoing.

la 5ème édition en 1982 (Document Nord-Eclair)

L’année suivante c’est l’église Saint-Joseph qui accueille le festival et il n’est pas exclu de changer à nouveau de paroisse pour la prochaine édition afin que chaque secteur de la ville puisse bénéficier de cette animation dont le succès va croissant avec le temps. Les 45 membres de la chorale La Pastourelle de Templeuve (Belgique) y participent aux côtés de plusieurs chorales de la métropole lilloise.

la 6ème édition en 1983 (Document Nord-Eclair)

La septième édition du festival, en 1984, a les honneurs de la presse locale et se déroule à l’église Saint-Corneille, avec un programme riche et multicolore, à l’initiative de Cantar’Hem avec l’appui de la municipalité et de l’association Bien vivre à Hem. L’assistance y est plus nombreuse que jamais, supérieure au nombre de billets vendus.

Festival choral en 1984 (Documents Nord-Eclair)

4 chorales variées sont au rendez-vous : la Chorale de l’Europe, fondée en 1970 à Roubaix, qui donne des concerts à travers la France, a reçu un premier prix lors d’un concours international et a fait presser un 33 tours, la chorale wattrelosienne le Temps de Vivre, crée depuis 12 ans et membre du mouvement Chansons Contemporaines, la chorale O’Musica d’Aniche, affiliée au mouvement A Coeur Joie depuis ses 10 ans d’existence et enfin la chorale Plein Chant des choeurs de la Vallée de la Marque avec ses 16 ans d’existence.

4 chorales des environs en 1984 (Documents Nord-Eclair)

Le 9ème festival rassemble, en 1986, six excellentes chorales régionales à l’église Saint-Corneille : celle du conservatoire de Wasquehal, « Collegium Musicum » des universités de Lille, Voix Si Voix La de la Madeleine, Cohors Generosa de Saint-Omer, la Cantarella d’Arras sans oublier bien sûr la chorale organisatrice à savoir Cantar’Hem.

Six chorales régionales en 1986 (Document Nord-Eclair)

Pour mettre le succès du festival au service d’une bonne cause, il est décidé, en 1989, pour sa 11ème édition qui se déroule à Saint-Corneille, de le dédier au profit d’une association qui s’occupe notamment d’enfants handicapés par suite d’autisme ou de psychoses infantiles. Le festival rassemble des chorales de Lille, Wattrelos, Toufflers et Baisieux autour de Cantar’Hem qui fête alors déjà son 10ème anniversaire.

Le 11ème festival au service d’une bonne cause (Document Nord-Eclair)

Enfin, en décembre 1990, a lieu la 12ème et avant dernière édition de chant choral (sous cette forme) avec 5 chorales régionales réunies devant un public nombreux et enthousiaste, dont des chorales de jeunes : les chorales Saint Paul de Hem et Saint Martin de Nieppe.

Le 12ème festival de Hem en décembre 1990 (Document Tout’Hem)

C’est le festival de Musique et de chant qui prend la suite du festival de chant choral à partir de 1992, et pour 7 années consécutives à l’issue desquelles ce nouveau festival sera remplacé en 1999 par le printemps musical.

Affiches du festival de musique et de chant (Documents Historihem)

Remerciements à l’association Historihem

à suivre…

L’histoire de la musique à Hem 8

Partie 6 Les chorales

La chorale Saint-Joseph

C’est en 1910 que naît la chorale Saint Joseph. En 1933, le vingt cinquième anniversaire de l’église est fêté par le curé en exercice l’abbé Defossez, entouré de ses 2 prédécesseurs les abbés Billaud et Desmarecaux, en présence de Mgr Descamps, vicaire général. A cette occasion la chorale paroissiale interprète les chants liturgiques, soutenue par la Symphonie. Le chanoine Derville succède à l’abbé Defossez et pose, en 1950, avec les 20 membres de la chorale dont 3 membres reçoivent,5 ans plus tard, la croix du mérite diocésain.

Le chanoine Derville et les choristes en 1950 devant la porte de l’église , la remise de la croix diocésaine en 1955 et la chorale fête Sainte Cécile en 1956 (Documents Historihem et Nord-Eclair)

Durant la décennie suivante, la chorale reste très active autour de l’abbé Desreumaux qui a pris la suite du chanoine Derville. Selon une tradition bien établie se succèdent des moments conviviaux : apéritifs concerts, banquets sans oublier bien entendu la célébration annuelle de la Sainte-Cécile.

L’abbé Desreumaux et la chorale durant la décennie suivante : en 62, 64, 65 et 66 (Documents Historihem et Nord-Eclair)

Après un passage à vide de quelques années, la chorale Saint-Joseph est relancée en 1987 et participe à nouveau à toutes les messes de la ville et des environs, y compris des messes de mariage. Ainsi en 1994 elle participe à un concert choeur et orchestre et, l’année suivante, donne de la voix au Téléthon.

Les dernières décennies du 20ème siècle : relance en 1987, concert choeur et orchestre en 1994 et participation au téléthon en 1995 (Documents Historihem)

A l’aube du 21ème siècle, la chorale qui a survécu à la démolition de l’église Saint-Joseph et a continué ses auditions à la chapelle Saint-Joseph a toujours à cœur de fêter annuellement la Sainte-Cécile. (sur ce sujet voir un précédent article édité sur notre site, consacré à l’église Saint-Joseph)

La Sainte-Cécile en 2000, 2008 et 2009 (Documents Historihem)

La chorale Saint-Paul

A la fin du 20ème siècle, quatre élèves du Lycée Jean XXIII, à Roubaix, sont chargés de classer les disques et partitions afin d’élargir le répertoire des chants pour les célébrations. Très vite, tous les lundis, les « quatre » se retrouvent auprès de l’électrophone et de la cafetière électrique pour trier, classer et repérer les chants qui feraient « vibrer » l’assistance.

La chorale en 1977 et 1979 (Document site internet de la chorale Saint-Paul)

Rapidement, des copains se joignent au petit groupe pour chanter et les répétitions commencent ! Peu à peu, le groupe de préparation des messes s’étoffe, et lors des célébrations de Noël, attire d’autres musiciens et chanteurs. C’était en 1975 ! Comme certains d’entre eux fréquentent la paroisse Saint Paul de Hem l’idée de rendre les célébrations plus vivantes grâce au chant y est poursuivie.

Le 20ème anniversaire de la chorale en 1995 (Document Nord-Eclair)

C’est ainsi qu’en 1995 la chorale Saint-Paul fête son 20ème anniversaire. 65 membres de la chorale interprètent une vingtaine de chants, entrecoupés de morceaux de musique joués par un trio d’harmonicas et un petit orchestre de Wasquehal. Dès lors la chorale, avec son répertoire varié alliant chants religieux et variétés, organise de nombreux concerts soit par plaisir soit pour participer à des projets caritatifs.

La chorale en concert en 1997 (Document Nord-Eclair)

Avec les années, la chorale étoffe son répertoire qui demeure pourtant toujours fondé sur les mêmes bases : solidarité, amitié et amour…Des plus jeunes rejoignent les anciens du groupe qui se met à voyager en France dans les années 2000. Autrefois appelée la chorale des jeunes de Saint-Paul, ses membres sont, dans les années 2010, pour la plupart d’âge mûr, mais le groupe garde son envie de poursuivre l’aventure.

La chorale en concert à Lens en 2018 (Document site internet)

Remerciements à l’association Historihem

à suivre…

Ballet du Nord ( 2 )

Après le décès d’Alfonso Catà, Jean Paul Comelin prend alors la direction du Ballet du Nord. En 1991, il présente le « Requiem » ( la messe des morts ) sur la musique de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce ballet se veut un hymne pour tous les artistes de la terre. Créée quatre ans auparavant aux Etats Unis, confirmée deux ans après à Roubaix à l’invitation d’Alfonso Catà, cette chorégraphie revient au Colisée en ce mois de Février 1991 avant d’être présentée sur les scènes du monde, de Leningrad, au Canada en passant par de nombreux pays européens. Ce requiem ne marque pas une fin, mais le début d’une nouvelle et riche aventure.

Jean Paul Comelin ( document collection privée )

Requiem de mozart ( document bnr et Nord Eclair )
Jean-Paul Comelin au centre de la photo, entouré de son équipe de danseurs, techniciens et administratifs ( document B. Vanalderwelt )

En 1992, Jean-Paul Comelin, avec le peintre Mahdjoub Ben Bella et la costumière Yvonne Sassinot de Nesle, créent « Signatures », une pièce audacieuse, une œuvre tout simplement géniale. En effet, le talentueux Ben Bella réalise chaque soir en 47 minutes une toile de plus de dix mètres de long, en direct, le temps d’une chorégraphie sur scène, alors que les arabesques des danseurs semblent s’extraire de la toile.

Comelin et Ben Bella : « Signatures » ( document Nord Eclair )

Jean-Paul Comelin s’attaque ensuite à un monument de la danse, le ballet le plus représenté dans le monde : « Casse-Noisette ». Il quitte la direction artistique en 1993. La situation financière de la compagnie connaît des difficultés. Un collectif de plusieurs danseurs est alors mis en place pour assurer l’intérim en 1993-1994.

L’augmentation constante des effectifs de l’Ecole du Ballet du Nord et le développement de son projet pédagogique et artistique engendrent la création et l’installation de son activité en 1999, dans les anciennes usines textiles Roussel, situées au 139 rue des Arts, à proximité du Colisée. D’importants travaux de rénovation sont entrepris et financés par la ville de Roubaix.

Roussel ( document archives municipales )

Pascal Minam-Borier, danseur soliste, puis danseur principal du Ballet du Nord est nommé officiellement directeur de l’école. Ancien enseignant, Pascal cumule depuis 1985, les deux fonctions, danseur et responsable de la formation des élèves. Désormais, l’École bénéficie de 1600 m² d’équipements comprenant quatre vastes et lumineux studios, des vestiaires équipés, une salle d’échauffement, un espace de réunion et de ressources ainsi qu’une tisanerie. Les locaux permettent en plus, l’accueil d’actions pédagogiques à destination des classes de Roubaix, des activités danse des ALSH (centres de loisirs), l’accueil de compagnies en résidence et plus tard l’installation du département Pédagogie de la danse de l’Ecole Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France – Lille.

Pascal Minam-Borier au centre de la photo ( document Nord Eclair )
Pascal Minam-Borier, de nos jours ( document Ballet du Nord )

Claude Bartolone, ministre de la ville profite de son passage à Roubaix en 2001, pour visiter les locaux de l’école du Ballet du Nord, en compagnie de René Vandierendonck.

Claude Bartolone ( documents Nord Eclair )

Suite au départ de Jean-Paul Comelin, en 1994 la direction du Ballet du Nord est assurée en intérim pendant un an, par Françoise Adret, co-fondatrice du Ballet Théâtre Contemporain d’Amiens, ancienne directrice artistique du « Lyon Opéra Ballet ». En 1995, Maryse Delente prend le relais de la direction du Ballet du Nord. Arrivant de Vaulx-en-Velin où elle dirigeait sa propre compagnie, Maryse Delente construit à Roubaix, des pièces dramaturgiques et néo-classiques avec un talent artistique incontestable. Roméo et Juliette (1996) sur la musique d’Hector Berlioz, Nous n’irons plus au bois (1998) ou Barbe Bleue (2000) sont créées pour la troupe du Ballet du Nord. Elle signe également une pièce emblématique, Gisèle ou le mensonge romantique, relecture contemporaine de la célèbre œuvre classique du XIXe siècle. Elle soutient l’Ecole, offrant une de ses chorégraphies, Ninna Nanna interprétée de très nombreuses fois par les élèves les plus avancés. Elle accueille également dans la compagnie, des stagiaires issus de l’école qui rejoindront le corps de ballet et démarreront leur carrière professionnelle. Malheureusement sa gestion en ressources humaines est décriée par son équipe et elle quitte le Ballet en 2002.

Françoise Adret ( document Google )
Maryse Delente ( document Google )
Affiche Maryse Delente ( document bnr )

Jean Guizerix, un ancien danseur de l’Opéra de Paris, prend la direction du Ballet en 2002. Il présente le spectacle « Comme un souffle » et assure le redémarrage de l’activité des danseurs après une période tumultueuse et pour fêter dignement la double décennie du Ballet.

Jean Guizerix ( Documents Spike et B. Vanalderwelt )

Le Ballet du Nord fête en effet son 20° anniversaire en 2003. Quel chemin parcouru ! Le Ballet aura connu de nombreux épisodes et des coups de théâtre. Il suffit d’évoquer les directions très contrastées pour comprendre que ces 20 années n’ont pas été un long fleuve tranquille. Mais le Ballet s’est forgé une image de choix dans le monde de la danse.

Les 20 ans ( document Nord Eclair )

Pour fêter dignement son 20° anniversaire, du 9 au 30 Mars 2003, le Ballet du Nord propose d’exposer au musée de la Piscine, les plus beaux costumes de scène utilisés par les danseurs : des robes de soie, des costumes en velours, des tutus, des perruques, des tenues baroques etc. Le résultat est impressionnant, c’est en quelque sorte une deuxième vie, une deuxième mise en scène que cette exposition offre à ses costumes.

20 ans de costumes au musée de la Piscine en 2003 ( document B. Vanalderwelt et Nord Eclair

En décembre 2004, Carolyn Carlson est nommée à la direction du Ballet du Nord. D’origine franco-finlandaise et né, aux U.S.A, Carolyn Carlson, danseuse, chorégraphe ainsi que poète et calligraphe, est une grande figure de la Nouvelle Danse Française. Elle a joué un rôle central dans la promotion de la danse contemporaine en France avec le « GRTOP » Groupe de Recherches Chorégraphiques de l’Opéra de Paris, mais également en Italie où elle chorégraphie à La Fenice de Venise durant 11 ans puis en Finlande d’où sont originaires ses parents. Sa notoriété et ses œuvres génèrent un rayonnement de Roubaix sur le territoire et à l’international. Très impliquée sur le territoire, elle redonne couleur et légèreté, apporte de la poésie au CCN devenu incontournable.

Carolyn Carlson ( document Google )

La première apparition de la compagnie sous la direction de Carolyn Carlson se fait en juin 2005 au musée de la Piscine de Roubaix dans un mémorable happening, investissant ce lieu emblématique, jusqu’à danser dans la travée d’eau. L’adhésion du public est pleine et entière et ne se démentira pas durant chacune des neuf années de son mandat artistique. Elle signe la chorégraphie de plusieurs œuvres, citons entre autres : Inanna (2005), spectacle fondateur pour son installation au Colisée de Roubaix, cette pièce est une ode à la puissance créatrice instinctive et guerrière ainsi qu’à la sensibilité et aux mystères féminins, Hidden (2007), pièce d’inspiration chamanique, Eau (2008) chorégraphie écologique et contemporaine sur des images d’Alain Fleisher, directeur du Fresnoy à Tourcoing pour la partie scénographie, Mundus Imaginalis (2010) cycle chorégraphique pour musées et galeries d’art qui propose une immersion dans les visions picturales et plastiques qui animent la chorégraphe avec pour sources d’inspiration Schiele, Magritte, Kieffer, Van Gogh, Pollock, Warhol Zao Wou-Ki, Picasso…

document Pascal Minam-Borier

La compagnie constitue également pour la chorégraphe une pépinière de jeunes créateurs qu’elle soutient et encourage. Elle investit des lieux improbables pour ses présentations (musées, piscines, friches industrielles, … ). En parallèle, le projet du Colisée s’élargit, à partir de 2004, avec l’arrivée de Bertrand Millet qui y développe un théâtre pluridisciplinaire. Leur, collaboration sera fructueuse.

Carolyn Carlson

En 2006, l’œuvre de Carolyn Carlson est couronnée par le premier Lion d’Or jamais attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi commandeur des Arts et Lettres et dans l’ordre de la Légion d’honneur. En 2009, Carolyn Carlson accueille une compagnie dont l’équipe du CCN porte la charge administrative : la compagnie Zahrbat du danseur hip hop Brahim Bouchelaghem. Carolyn Carlson compose plusieurs poèmes pour sa création What did you say véritable source d’inspiration pour Brahim Bouchelaghem.

Document bnr

C’est également en 2009, que Carolyn crée « Le Roi Penché » une pièce pour jeune public, imaginée à partir d’un conte écrit par Marie Desplechin, célèbre autrice roubaisienne.

L’Ecole du Ballet du Nord de la rue des Arts est reconnue par le Ministère de la Culture et de la Communication en 2009. Elle devient le département des études chorégraphiques du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Roubaix. Ce statut lui permet de former les élèves à partir de la classe éveil jusqu’au cycle 3, soit de l’âge de 5 à 20 ans. Ce parcours de formation initiale permet à chaque élève de choisir son niveau de pratique dans la discipline qui lui correspond (classique ou contemporaine), de l’activité de loisirs à la formation pré-profesionnelle. L’école se produit d’ailleurs chaque année sur la scène du Colisée dans des conditions professionnelles de représentation, faisant appel à des chorégraphes confirmés pour les élèves les plus avancés et présentant des spectacles à destination du jeune public. Elle crée une version du « Sacre du Printemps » avec l’ensemble des 150 élèves, dont la composition retient l’attention de Carolyn Carlson qui souhaitera la proposer au public de la compagnie, en ouverture de soirée lors des 30 ans du CCN.

Carolyn Carlson s’investit d’ailleurs beaucoup dans le programme pédagogique de l’Ecole encadrant des master-class et des ateliers. Elle signe deux pièces pour les élèves de l’Ecole. Plusieurs danseurs désormais dans la troupe, ont suivi l‘ensemble de leur formation à l’école. Carolyn Carlson et Bartabas, écuyer, scénographe, fondateur du Théâtre équestre Zingaro. et directeur de l’Académie du spectacle équestre de Versailles , créent un spectacle un peu fou en 2011 : « We were horses » durant lequel 16 danseurs, 12 écuyers et leurs magnifiques chevaux évoluent sur la piste de façon harmonieuse, avec grâce et élégance. Créée à Bruay la Buissière, la pièce est diffusée à Lyon-Fourvière, Monaco et Paris-La Villette. Elle sera présentée devant plus de 20.000 spectateurs.

Bartabas ( document Nord Eclair )

En 2014, Carolyn quitte Roubaix pour créer sa propre compagnie : la « Carolyn Carlson Company ». Au cours de ses dix années passées à la direction du Ballet du Nord, son influence et ses succès ont été considérables à Roubaix, sur le territoire français et dans de nombreux pays européens. Elle a joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines.

document Nord Eclair

à suivre . . .

Remerciements à Bernard Vanalderwelt, Robert Pereira, Pascal Minam-Borier et Henri Mayet ainsi qu’aux archives municipales.

L’histoire de la musique à Hem 7

Partie 6 Les chorales

Les anciennes chorales du 19ème siècle

Dès la fin du 19ème siècle la ville compte plusieurs chorales : la Chorale d’Hem, les Enfants du Nord, la Jeune Lyre, la Jeunesse d’Hem, la Sainte Cécile et les Intimes.

Enregistrement en préfecture et demandes de subsides des anciennes chorales et logo de la dernière d’entre elles (Documents Historihem)

Les chorales du 20ème siècle

Chorales paroissiales

La chorale Saint-Corneille

Née au tout début du vingtième siècle la chorale de l’église Saint-Corneille est indissociable de l’orgue installé dans cette église, bâtie au centre du village, et électrifié en 1933 (sur le sujet de l’église voir un précédent article édité précédemment sur notre site). A l’époque c’est Claire Boussemart qui est l’organiste de l’église.

La chorale Saint-Corneille en 1902 et facture relative à l’électrification de l’orgue en 1933 (Documents Historihem)

Dans les années 1950, c’est Madeleine Tricoit qui, en qualité d’organiste, accompagne la chorale pour la première audition de Sainte Cécile. En 1954, 3 membres de la chorale reçoivent la croix du mérite diocésain. Et c’est en 1959 que la chorale fête son cinquantenaire

1ère auditions de Sainte-Cécile en 1953  croix du mérite diocésain en 1954 et fête du cinquantenaire en 1959 (Documents Historihem et Nord-Eclair)

Durant les années 1960, la Sainte-Cécile est fêtée annuellement par la chorale, accompagnée à l’orgue par Madeleine Rusquart-Lallemand, également présente pour accompagner la chorale des jeunes, lors d’une messe célébrée en l’honneur de son père, résistant, mort en déportation. Durant cette même année 63, la chorale chante en l’honneur de Sainte-Thérése à la Chapelle d’Hempempont. L’année suivante c’est la Sainte-Cécile pour la chorale et celle des jeunes.

Sainte Cécile en 1961, messe en l’honneur du capitaine Lallemand en 1963, Sainte-Cécile en 1964 (Documents Historihem et Nord-Eclair)

Dans les années 70, Thérése Cousin, ancienne élève du conservatoire de Roubaix, accompagnatrice à l’harmonium de la manécanterie des petits chanteurs de l’église Saint Michel à Roubaix depuis la fin de la seconde guerre mondiale, devenue ensuite organiste dans cette même église, accepte de tenir l’orgue de Saint-Corneille pour dépanner, après son installation à Hem.

Après un passage à vide de quelques années pour la chorale qui disparait, elle répond présente lorsqu’en 1988, un groupe de paroissiens décide de recréer une nouvelle chorale dont Jean-François Leclercq, de retour de l’armée prend la direction tandis qu’elle-même reprend sa place à l’orgue.

La nouvelle chorale Saint-Corneille en 1989 et dans les années 1990 (Documents Historihem et Nord-Eclair)

Peu de changement pour l’entrée dans le 21ème siècle, avec la traditionnelle fête de Sainte-Cécile en 2002. C’est toutefois en 2007 que Thérése Cousin, après un dépannage de 35 ans, tient pour la dernière fois l’orgue à l’église Saint-Corneille, avant de goûter à une retraite bien méritée, vivement remerciée et félicitée par Jean-François Leclercq.

Le départ en retraite de Thérése Cousin en 2007 (Documents Historihem)

Depuis la chorale continue à fêter chaque année la Sainte-Cécile et à animer des messes. En 2009, elle en est à plus de 900 répétitions, dans la maison paroissiale, et quelques centaines de chants appris. 25 choristes la composent alors et c’est Jean-Paul Traoré qui est aux commandes du magnifique orgue de l’église Saint-Corneille.

La chorale dans les années 2000 (Documents Nord-Eclair Historihem et Voix du Nord)

Manécanterie des Petits Chanteurs d’Hem Saint Corneille

La chorale est créée, en 1953, à l’initiative de Messieurs Pierre Motte, Jean Loosfeld et l’abbé Rogeau, vicaire de la paroisse Saint Corneille. Jean Loosfeld en assure la direction musicale. Elle porte le nom de « Manécanterie des Petits Chanteurs d’Hem Saint Corneille » et les choristes, jeunes garçons, sont essentiellement issus de l’école Saint Corneille et de son foyer. Les répétitions se déroulent dans les locaux de l’école, rue Jules Ferry, le jeudi en fin d’après-midi.

Journée musicale à Hem en 1954 (Documents Historihem)

Dans les années 1960, la chorale compte 42 chanteurs, et, chaque saison, elle donne une audition dans les paroisses hémoises et aux alentours lors des différentes fêtes religieuses. Elle organise aussi des galas dont le bénéfice sert à financer des voyages. En 1962, elle est invitée au 10ème anniversaire de la manécanterie roubaisienne « les Rossignolets » et l’année suivante elle prend le nom de Petits Chanteurs de Dominique Savio (patron des Petits Chanteurs).

La Manécanterie en 1961 (Documents Historihem)
La Manécanterie en 1963 (Documents Historihem)

Remerciements à l’association Historihem

à suivre…

Ballet du Nord ( 1 )

L’Opéra du Nord est créé le 20 février 1979, composé du théâtre lyrique de Lille, du Ballet du Nord de Roubaix et de l’atelier Lyrique de Tourcoing. Pierre Mauroy maire de Lille, Pierre Prouvost maire de Roubaix, et Guy Chatiliez maire de Tourcoing, signent un accord qui permet le lancement de cette structure pour une renaissance de l’Art Lyrique sur les deux départements du Nord et du Pas de Calais. La direction de l’Opéra du Nord est assurée par Elie Delfosse. En 1980, la ville de Roubaix rachète le Colisée de Roubaix ( voir sur notre site, un article précédemment édité et intitulé : Le Colisée 3 ). Après de gigantesques travaux, le Ballet du Nord s’y installe, en 1983, sous la direction de Alfonso Catà, chorégraphe d’origine cubaine, dont le travail de style néoclassique, s’inscrit dans la lignée de George Balanchine. Le 28 Janvier 1983, c’est l’ inauguration du Colisée-Opéra, en présence de Pierre Mauroy, premier ministre de l’époque, Pierre Prouvost député-maire de Roubaix, Monique Bouchez présidente de l’Opéra du Nord, Noël Josèphe président du Conseil Régional et Alfonso Catà bien sûr chorégraphe du Ballet du Nord. À l’invitation de ce dernier, c’est Roland Petit et le Ballet de Marseille qui prêtent leur concours avec la pièce les « Hauts de Hurlevent » pour cette soirée d’inauguration. Le Ballet du Nord alors en répétition donne à son tour sa grande première au Colisée le 11 mars qui suit.

Inauguration ( document B. Vanalderwelt )
Ballet du Nord 1983 ( document bnr )

Lors de la première production, le programme de la soirée est exclusivement composé de pièces de George Balanchine. Alfonso Catà se fait seconder par Brigitte Thom, maîtresse de ballet à l’Opéra de Paris, qui a repris ces dernières années la plupart des créations du directeur artistique du « New-York City Ballet ». Cette même année 1983, le Ballet du Nord devient Centre Chorégraphique National, labellisé par ce nouveau dispositif du Ministère de la Culture dans le cadre de la décentralisation. Ce dispositif a pour but de favoriser l’essor de la danse classique et moderne sur le territoire, permettant de structurer et de soutenir la création, la diffusion et la sensibilisation. Roubaix est un des premiers centres labellisés. Le Ballet du Nord se détache ensuite de l’Opéra, en 1985 et devient porteur de ces nouvelles missions en premier lieu sur le Nord Pas-de-Calais: création de nouvelles productions, diffusion d’œuvres d’artistes locaux, formation des danseurs etc.

Alfonso Catà ( document Pascal Minam-Borier )
Alfonso Catà ( document Pascal Minam-Borier )

Alfonso Catà construit le répertoire de la compagnie sur quatorze ballets de Balanchine, dont il a été un proche collaborateur, ainsi que de nombreuses œuvres de chorégraphes internationaux réputés mais également certaines de sa propre conception. Alfonso entame parallèlement la sensibilisation avancée de ses danseurs au style néoclassique propre au travail de son mentor George Balanchine avec pour objectif d’assurer rapidement cette cohésion de style, développant pour l’ensemble de la troupe une fiabilité de haut niveau quelle que soit la position hiérarchique au sein de la troupe.

Répétitions de la troupe dans le studio encore en travaux ( document Nord Eclair 1983 )

.En 1984, Alfonso Catà propose au public une version du célèbre ballet classique Coppélia. La pièce avec une orientation jeune public, est donnée avec succès près d’une centaine de fois, partout dans le monde entier. Dans la région, la version est d’ailleurs présentée au Colisée avec la participation d’un groupe de jeunes danseurs issus de l’Ecole et en compagnie d’un orchestre situé dans la fosse devant la scène.

Alfonso Catà dans un souci d’implantation locale solide, dès le début de la création du Ballet du Nord, fait se produire la compagnie partout sur le territoire régional. Il ambitionne également bien sûr que la compagnie puisse rayonner en France mais également à l’étranger. (Biennale de la danse de Lyon – Festival de Kuopio – Eté de la Danse de Paris – Festival de Montpellier – Biennale de la danse du Val de Marne – Festival de Tunisie – Festival international de la danse de Paris au Théâtre des Champs Elysées, Festival de Brighton …)

Coppelia 1984 ( document bnr )

En 1987, il propose au public de la métropole Lilloise une soirée « américaine » qu’il présente en octobre de cette même année, au Colisée et à l’Opéra de Lille, en avant-première d’une tournée de la compagnie aux USA.

New York 1987 ( document bnr )

Alfonso Catà emmène sa troupe aux Etats Unis, à New York pour une série de représentations dont celles au « Brooklyn Center », devant 2500 spectateurs américains. La célèbre critique de danse new-yorkaise Anna Kisselgoff conclut son article « Le ballet du Nord offre une image convaincante de la vitalité et de la diversité de la danse française en région, loin de Paris ». D’autres représentations de la troupe suivent dans une tournée des universités américaines, se produisant au Texas, en Arkansas, dans le Vermont, l’Illinois et l’Ohio. C’est un immense succès, une tournée triomphale. C’est en quelque sorte, un retour aux sources, pour Alfonso, de nationalité américano-cubaine.

New York ( document Nord Eclair )

Parallèlement à ces missions de diffusion et de création, Alfonso Catà choisit de mettre en place une école de formation initiale à l’image de ce qui se pratique dans les grandes compagnies américaines. L’école de danse du ballet du Nord a été créée en 1985. Les danseurs de la compagnie en assurent les cours hebdomadaires. L’objectif de cette école est de pouvoir constituer un corps de ballet d’enfants propres à intégrer des prestations professionnelles dans des rôles leur correspondant, comme c’est le cas dans la production de Coppélia, mais également d’envisager la mise en place d’un lieu de formation pour de futurs danseurs professionnels rompus au style de la compagnie. Les jeunes danseurs profitent de l’exemple de leurs aînés, suivant leurs cours de danse dans les mêmes studios du Colisée à l’issue des répétitions. De nombreux danseurs professionnels seront issus de cette école. Forte de son succès aux Etats-Unis, la compagnie est appelée à se produire encore plus et à multiplier ses représentations à l’étranger, dans le monde entier. Du milieu des années 1980 au début 1990, il déplace sa troupe en Yougoslavie, Turquie, Jordanie, Finlande, Suisse, Côte d’Ivoire, Espagne, Italie, Angleterre, Belgique, Amérique du Sud, Chine, Canada, Thaïlande, Corée, Taïwan, Singapour, Russie sans oublier les Antilles et la Guyane, la Réunion, … Partout les spectacles sont fort bien accueillis. Les tournées sont longues et éprouvantes, bien souvent prolongées par des semaines de production à l’Opéra de Lille ou au Colisée, ce qui nécessite de rentrer à Roubaix après des déplacements de plusieurs semaines d’affilée.

Les représentations à l’étranger ( documents B. Vanalderwelt )

En 1989, pour fêter le bicentenaire de la Révolution Française, Alfonso Catà propose un spectacle inédit : « Marie Antoinette ». C’est la création d’une grande fresque historique sur la scène du Colisée. La chorégraphie d’Alfonso Catà met en scène l’histoire de cette femme qui est allée des sommets de la gloire à la déchéance la plus humiliante, et ce, en très peu de temps.

Marie Antoinette 1989 ( documents bnr et B. Vanalderwelt )

Auteur de nombreux autres succès qui font la renommée du Ballet du Nord tels que Coppélia (1984), Tango Féline (1989), La Mer (1986) sur la musique de Claude Debussy, sans oublier Les Mots d’amour (1988) sur les célèbres chansons de Piaf, Alfonso Catà décède en 1990. L’intérim est assuré pendant quelques mois, par Pascal Minam-Borier, Yanis Pikieris, Boudewijn Pleines.

À suivre . . .

Remerciements à Bernard Vanalderwelt, Robert Pereira, Pascal Minam-Borier et Henri Mayet ainsi qu’aux archives municipales.

Cinéma Florimond – Roxy

Au début des années 1900, Florimond Verleyen tient un estaminet situé au 58-60 rue Bernard à Roubaix, à l’angle de la rue Magenta, dans le quartier des Longues Haies.

Plan du quartier
Document Nord Eclair

Son établissement est assez vaste, ce qui lui permet de le transformer en salle de danse. Il songe sérieusement à développer son commerce, et demande alors l’autorisation d’exploiter un cinématographe. Son estaminet-dancing prend l’enseigne « Cinéma Florimond » vers 1911. Autour de la grande salle, sur trois côtés, un large balcon sert de promenoir et permet aux clients de regarder les danseurs ou les séances de cinéma.

Document Nord Eclair

Au fond de la salle, se situe un orgue accompagnateur qui diffuse de la musique lors des projections de films muets.

Document Nord Eclair

Florimond Verleyen modifie les lieux et crée deux salles :la salle Numéro 1 pour la clientèle populaire de la rue des Longues Haies et la salle Numéro 2 fréquentée par les commerçants de la rue de Lannoy.

Document Les Cinémas de Roubaix

Après la guerre 1914-18, Charles Pacome, un Lillois, rachète l’établissement en 1919, et redémarre l’activité du cinéma en organisant des projections au profit des orphelins de guerre. Charles est un ancien champion en haltérophilie, il transforme une des salles en dancing et en salle de boxe. Pour faire face parfois, à des bagarres entre les durs du quartier, il est obligé de recruter un « gros bras » comme gardien de salle pour régler parfois les différents. Le célèbre boxeur roubaisien Mamadou et son « Boxing club colonial » viennent s’entraîner régulièrement et organisent des combats. En 1922, l’entreprise est cédée à Mr Duthoit, propriétaire du Liliana et en 1931 à la société Roxy qui effectue des travaux pour ravalement de façade. L’établissement change d’enseigne et devient le cinéma Roxy. En 1943, l’autorisation d’exploitation est de nouveau accordée et à la libération l’établissement peut reprendre son activité. La salle Numéro 1 est réservée au cinéma et peut accueillir jusqu’à 750 spectateurs, la salle Numéro 2 sert pour les bals, les jeux et la boxe. En 1957, le Boxing Club de Wattrelos y organise encore des matchs. Mais en 1960, la municipalité décide de la réorganisation du quartier des Longues Haies. Tout le quartier est rasé, et le dernier film projeté au Roxy est un western : « La Reine de la prairie ».

Document Nord Eclair et Les Cinémas de Roubaix

La démolition débute en Octobre 1962 par les Ets Maillet 95 rue du Hutin. La rénovation et reconstruction complète de cet ancien quartier des Longues Haies démarre et va durer quelques années.

Remerciements aux archives municipales, ainsi qu’à P.Waret et A.Chopin pour leur livre « Les Cinémas de Roubaix ».

L’histoire de la musique à Hem 6

Partie 5 Les groupes de la Cantoria

Le Hem Jazz Big Band

En novembre 2002, une nouvelle formation musicale émerge à la Cantoria : le Hem Jazz Big Band (HJBB), un ensemble de 18 musiciens qui cultive l’esprit du Glenn Miller des années 50, donne un premier concert à l’occasion du 10ème anniversaire de la Cantoria.

1er concert du HJBB en novembre 2002 (Document Nord-Eclair)

Dès l’année suivante le nouvel ensemble fait parler de lui en assurant, à Paris, l’ouverture officielle de la fête de la musique, en présence du député maire de Hem et de son adjoint à la culture mais aussi de la ministre de la culture.

Le HJBB applaudi à Paris en 2003 (Document Tout Hem)

2003 est également l’année où le Big Band fête son 1er anniversaire dans le cadre des samedis de la Cantoria à la salle des fêtes. Et pour clôturer cette année mouvementée, il participe avec l’EOH au Noël des déshérités au prestigieux Théâtre Sébastopol à Lille.

Le 1er anniversaire du HJBB en 2003 (Documents Nord-Eclair et Tout Hem)
Le HJBB au Théâtre Sébastopol en 2003 (Documents Historihem)

Après une tournée de l’EOH dans les Hautes-Alpes en 2000, c’est au tour de l’Accordéon-Club de Gap de venir à Hem, en 2006, et d’y donner des concerts avec le HJBB, mêlant ainsi jazz et accordéon pour faire swinguer la salle pour la plus grande joie du public rassemblé dans la salle Parsy puis dans la salle des fêtes.

Le HJBB à Gap et l’Accordéon Club de Gap et HJBB en concert à Hem en 2006 (Documents Historihem)

L’année suivante c’est à Paris que le HJBB se rend à nouveau, pour faire l’ouverture de la fête de la musique, en présence de la ministre de la culture, avant de partager un nouveau moment très jazzy, le lendemain, avec les Hémois avec les Big Band de Ronchin et Villeneuve d’Ascq, invités pour l’occasion.

HJBB à Paris et à Hem en 2007 (Document Historihem)

A noter cependant que le HJBB n’apparait plus dans les formations récapitulées dans le journal Tout’Hem en 2013. C’est peut-être la raison pour laquelle un nouveau big band voit le jour en 2025, toujours d’après le journal Tout’Hem. Créé en partenariat avec l’école de musique de Leers, composé d’une vingtaine de musiciens il est prévu pour fonctionner par sessions, en fonction des besoins des répétitions te concerts programmés.

Mise en place d’un big band en 2025 (Document Tout’Hem)

L’ensemble de cordes

C’est en 1998 qu’une première prestation publique est réalisée par les toutes nouvelles classes de violon et de violoncelle dans l’auditorium et 2 ans plus tard, l’ensemble de cordes fait ses premiers pas. La moyenne d’âge des musiciens qui le composent est de 11 ou 12 ans et, sous la baguette de Guillaume Dumoulin, professeur de violon alto, les élèves de son cours répètent avec ceux du cours de violon de Valérie Brusselle et du cours de violoncelle avec Thierry Meurin, dès l’an 2000, afin d’offrir des concerts gratuits aux hémois.

Une premières pour les violons et violoncelles en 1998 et un tout jeune ensemble de cordes en 2000 (Document Historihem)

Pendant la première décennie du 21ème siècle l’ensemble de cordes fait ses classes avec Estelle Devoldre. Comme l’orchestre junior il est ouvert aux jeunes musiciens de 1er et 2ème cycle et permet aux jeunes violons et violoncelles de s’exprimer hors de leur cours, jouer avec d’autres musiciens, respecter rythme et justesse. 10 ans après sa création, il compte 14 élèves de l’école âgés de 14 à 19 ans et un adulte musicien amateur.

Classe d’orchestre de cordes en 2003 et 2007 (Documents Historihem)

En 2005, les pupitres sont plantés dans le hall du pavillon de pédiatrie, à l’hôpital Victor Provo, pour que l’ensemble y produise un programme très éclectique, alternant œuvres classiques et chants de Noël. Cette prestation entre dans le cadre d’un projet trimestriel et constitue une première pour ces apprentis musiciens et Patrick Salmon souhaite renouveler l’expérience, afin que les jeunes musiciens se confrontent à des publics très divers.

Une sorte de fête de la musique en 2005 (Document Historihem)

L’orchestre de chambre

C’est en 2009 qu’un nouvel ensemble musical fait son apparition à l’école de musique : un orchestre de chambre. Dirigé par le directeur de l’école de musique, il compte 9 musiciens, pour la majorité professeurs à l’école et d’autres faisant partie de leurs réseaux. Le but de Patrick Salmon : donner l’opportunité à tous de pouvoir découvrir la musique classique et, plus précisément, celle de chambre et les cordes. Une prestation par an est prévue pour cet OCH.

Un nouvel ensemble musical créé en 2008, en prestation à Aljustrel en 2008 et à l’église Saint-Corneille en 2009 (Documents Historihem)

L’association Hem Loisirs en profite pour convier l’OCH, pour sa rentrée, à la salle Maurice Schumann. Pour l’occasion c’est Benoît Meurin, jeune professeur de tuba qui tient la baguette et dirige l’ensemble, au long d’un voyage dans le temps débutant avec une œuvre du 17ème siècle.

L’orchestre de chambre enchante le public (Document Historihem)

A noter cependant que l’OCH n’apparait plus dans les formations récapitulées dans le journal Tout’Hem en 2013.

Remerciements à l’association Historihem

à suivre…

Square Wibaux

Le square Wibaux, autrefois appelé « Parc du Fontenoy », se situe dans la rue de Cassel à Roubaix. Il doit son nom au château se trouvant dans cette rue, propriété de la famille Wibaux. Sur la photo ci-dessous, on distingue parfaitement le château au fond du parc, sur la gauche la rue de Cassel et l’intersection de la rue du Fontenoy qui se trouve juste en face de la demeure.

le Parc du Fontenoy ( document collection privée )

Désiré Wibaux-Florin, fondateur en 1810 des établissements du même nom, fait élever, dans la rue Cuvelle, plusieurs bâtiments industriels. En 1846, Achille Wibaux, son fils, crée sur ce même site, une grande filature de coton, avec les premiers métiers à tisser mécanique.

courrier Wibaux ( document collection privée )
Filature de la rue Cuvelle ( document bnr )

Achille Wibaux décède en 1906 et la ville de Roubaix rachète le parc de 11.000 m2. Le château devient une crèche municipale tandis que le parc privé devient un jardin public auquel on donne le nom de « Square Wibaux » du nom de la famille des anciens propriétaires. Quoi de mieux et de plus démocratique pour la municipalité que de créer un jardin ouvert au public dans ce quartier populaire du Fontenoy et de la Guinguette.

Document Journal de Roubaix 2 Juin 1907
Document archives municipales
Document archives municipale

Au début des années 1910, l’Aéro-Club du Nord est autorisé à construire un hangar pour stocker les ballons destinés aux ascensions. Le célèbre aéronaute roubaisien Jean-Baptiste Glorieux et le parachutiste Zéphirin Disdal, fréquentent régulièrement le site. Puis quelques concerts d’harmonie ont lieu également sur place.

Document bnr
Document bnr

Sur la photo aérienne ci-dessous, prise en 1953, on distingue parfaitement le parc, le château Wibaux, la rue de Cassel et la voie ferrée.

Document IGN 1953

En 1955 la municipalité crée un jardin d’enfants avec un terre-plein de jeux, des cages à poules, portiques, balançoires et agrès ainsi que des bancs pour les parents. Le parc longe la voie ferrée et un mur de soutènement est édifié tout le long par mesure de sécurité. Jean Bernard, le responsable des espaces verts de la mairie, envisage alors des vallonnements harmonieux qui descendent jusque la rue de Cassel. Les arbres majestueux sont bien sûr préservés. Des peupliers d’Italie sont plantés et une plage de sable est créée.

Document Nord Eclair 1955

Les services sanitaires et sociaux de la ville sont parfaitement adaptés en cette année 1959, mais ce qui manque le plus c’est le manque de place. La municipalité envisage donc de raser le château Wibaux et de construire à la place, un Centre Sanitaire et Social.

Document Nord Eclair 1959
La démolition du Chateau Wibaux ( Document Nord Eclair 1959 )

La construction nouvelle du Centre Sanitaire et Social de la rue de Cassel, en 1959, est conçue en fonction des exigences du moment mais aussi des prévisions de développement futur des activités sociales. Au sein du bâtiment, sont situés les différents services de santé scolaire, la PMI ( Protection Maternelle et Infantile ), l’auxiliaire médicale, les assistantes sociales et le dispensaire.

Plan du Centre Social ( document archives municipales 1959 )
Plan du Centre Social ( document archives municipales 1959 )
Construction ( Document Nord Eclair 1960 )

Sur la droite de la construction ( à la place du château Wibaux ), est édifiée la nouvelle crèche qui accueille les mères de famille dans différentes salles ; admission, allaitement, lingerie, biberonnerie, cuisine, dortoirs, réfectoire, salle de jeux, jardin et même une « halte d’enfant » qui prend en charge les enfants de mères de famille contraintes de s’absenter un moment.

Façade du bâtiment ( document archives municipales )
Salle d’attente ( document archives municipales )

A la fin des travaux, le jardin peut ouvrir à nouveau en 1961. L’ancien mur de clôture, vieux et lépreux, est démoli, remplacé par un grillage métallique. Le service des plantations de la ville, trace des allées, coupe les herbes hautes, construit un pavillon pour le gardien du parc, rénove les jeux d’enfants, les balançoires, les toboggans, les cages à poules. Tout sera terminé pour fin Juin, pour les grandes vacances d’été.

Document Nord Eclair 1961
Document Nord Eclair 1961

En 1997, la crèche familiale municipale de la rue de Cassel est rénovée. Elle est inaugurée le 17 Novembre à 18h en présence de Mr le Maire René Vandierendonck et du médecin pédiatre Maurice Titran. La directrice Mme Messien, les responsables et assistantes maternelles organisent alors une opération Portes Ouvertes les 17 et 18 Novembre 1997 pour la visite des locaux.

Carton d’inauguration ( document archives municipales )

Le jardin public, quant à lui commence à se dégrader dans les années 1990 : les herbes folles envahissent les lieux, ce n’est plus un espace vert, mais un espace dangereux pour les enfants. Les services de la Mairie réagissent enfin en 2000. Des jardiniers de la ville s’activent sur place à la plantation de fleurs et de massifs, les arbres forment des ombrages bien organisés. Le terrain de 2 hectares se dessine doucement sur deux niveaux reliés par deux escaliers en pierre.

Document Nord Eclair 2001

Le parc Wibaux est refait à neuf. Il est le bienvenu dans ce quartier de l’Alma-Fontenoy. C’est une heureuse transition verte avec le boulevard urbain qu’on s’occupe à réaliser le long du canal.

A gauche, la tour Mercure, à droite l’église Saint Joseph ( Document Nord Eclair 2001 )
Document RoubaixXL

Remerciements aux archives municipales.