Les Yéyés

Vous souvenez-vous des chanteurs de votre jeunesse ? On les appelait les Yéyés…

Après la deuxième guerre, les jeunes français fredonnent les succès américains . Alors que dans les années 50 émerge aux états unis le Rock and Roll, toute une série de chanteurs apparaissent au tout début des années 60, qui reprennent ces chansons traduites dans notre langue et les font découvrir en France.

Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis – photos George Vreeland Hill, et Wikipedia

L’un des premiers, Johnny Hallyday commence une longue carrière au golf Drouot en 1958, signe en 1960 un contrat chez Vogue et produit son premier succès. C’est un choc pour la population jeune, et le tollé chez les plus âgés. Il est très vite rejoint par d’autres qui tentent leur chance en tant que chanteurs : Eddy Mitchell et son groupe « Les Chaussettes Noires », Dick Rivers et les « Chats Sauvages », Richard Anthony connaissent le succès dès 1961. Claude François connaît son premier « tube » avec « Belles, belles, belles » en 1962.

Johnny Hallyday, Les chaussettes noires, Les chats sauvages – documents Wikipedia et Nostalgie

Les filles ne sont pas en reste. Sylvie Vartan commence sa carrière en 1961 par un duo avec Franckie Jordan, « Panne d’essence », Françoise Hardy prépare sa carrière au Petit conservatoire de Mireille diffusé à la télévision en 1962, Sheila, dont le premier succès « L’école est finie » date de 1963, France Gall connaît également son premier succès en 1963 avec « Ne sois pas si bête ».

Dans les années qui suivent de nouveaux artistes vont venir grossir le nombre de ces quelques précurseurs et finir par offrir un choix pléthorique.

Sylvie Vartan, Françoise Hardy, France Gall, Sheila – documents Sites Sylvie Vartan, Flashback, Pinterest, rocknrollfans67

Le succès des ces musiques est favorisé par leur diffusion par les radios dites « périphériques », et notamment la jeune Europe numéro 1 créée en 1955 et l’émission fétiche « Salut les copains », présentée par Franck Ténot et Daniel Filipacchi à partir de 1959, épaulés par Albert Raisner, qui produit « Age tendre et tête de bois » à la télévision. Des revues dont « Salut les Copains » aident à les faire connaître.

Le hit parade officiel date de 1968 ; il reprend le classement des meilleures ventes de disques en France. On ne distingue les variétés françaises et étrangères qu’à partir de 1973. Repris par les journaux, il devient l’indicateur principal de la cote des vedettes.

Mais les radios diffusent leur palmarès bien avant cette année. (hit parade de Salut les Copains)

documents Pinterest et cicatrice Hautefort

Les maisons de disques souhaitent lancer de jeunes chanteurs ; ils auditionnent les prétendants et les portes des studios s’ouvrent largement aux nouveaux talents. Les bénéfices produits augmentent considérablement. L’industrie du disque s’étend et fait des affaires grâce à ceux qui veulent faire une carrière dans la chanson.

Mais c’est l’arrivée sur le marché des transistors et les électrophones à piles, ainsi que les Juke Box installés dans les cafés, qui contribuent à baigner le jeune public dans une ambiance musicale permanente, les rendent de plus en plus dépendants et les poussent à acheter en nombre les 45 tours. Les tournées tournées d’été, gratuites, sur les lieux de vacances amplifient encore le phénomène.

Le podium et la coulisse, documents lalettre-pro et charge utile

La photo du siècle en avril 1966, réalisée par Jean Marie Perrier, le photographe des idoles nécessitera trois semaines de préparatifs. Pour cette photo, 46 vedettes sont réunies devant l’objectif au studio Mac Mahon rue des Acacias. Elle paraît en page centrale de Salut les Copains numéro 47 pour fêter le quatrième anniversaire du magazine.

Photo Jean Marie Perrier – document Historia-Les Echos

L’arrivée de ce qu’on appelait à l’époque les « Idoles des jeunes » provoque un bouleversement dans la société et, en particulier, chez les adolescents qui s’identifient à elles et dont l’énergie est canalisée par ces musiques qui apparaissent brusquement dans une société restée très conformiste. Cela provoque un engouement extraordinaire auprès de la jeunesse. Le mouvement provoque la disparition d’une part non négligeable des chanteurs qu’on qualifie de « plus dans le coup ». D’autres essaient d’attraper le train en marche et de s’adapter aux nouveaux rythmes : Maurice Chevalier enregistre un twist en duo avec Eddy Mitchell, alors militaire.

Maurice Chevalier et les Chaussettes noires – Document Zupimage

Le reste de la population finira par accepter cette musique, qui devient de plus en plus consensuelle avec le temps et les jeunes vedettes seront progressivement intégrées dans les émissions de variétés « grand public ». Le mouvement y perdra son originalité et se diluera dans la société pour disparaître à la fin des années 60, avec la jeunesse des « baby boomers ».

Cette musique, c’est une part de notre jeunesse …

L’électrophone Teppaz – document Pinterest

Un orchestre des années 60

Les années 60 ont connu un phénomène particulier dont on n’a pas eu l’exemple dans les périodes antérieures, l’apparition d’une quantité impressionnante – on en compte plusieurs dizaines à Roubaix et environs – de petits orchestres de jeunes amateurs, nés de la vague musicale venue des États-Unis et répandue en France par les radios, en particulier Europe I, toute jeune station alors, qu’on écoute sur la nouvelle merveille, le transistor.

Ces groupes sont tous plus ou moins constitués de la même façon, trois guitares électriques, récemment commercialisées, et une batterie – et souvent un chanteur. Ils se forment par une volonté propre, au gré des connaissances et des circonstances, avec un désir commun de reproduire la musique qui envahit les ondes à destination des jeunes, qu’on appelle à l’époque les teenagers.

Nous allons évoquer cette période à travers les souvenirs d’un membre – appelons-le Robert – d’un de ces orchestres.

Guitares Eko et Norma – documents FetishGuitar.com

Le père de Robert avait joué du violon dans sa jeunesse. Il poussa donc tout naturellement son fils vers la musique et c’est ainsi que Robert apprit à jouer du violon, vers 11 ans, à l’école de musique de Mouvaux. A ce moment apparaissent sur les ondes tout une série de chanteurs et d’orchestres instrumentaux émules d’un nouveau rythme et de sonorités nouvelles permises par l’utilisation de ces nouveaux instruments.

C’est un choc pour toute une génération, et, en particulier, pour Robert, qui rêve à 15-16 ans de jouer cette musique. La guitare devient le sujet favoris des conversations à l’école et petit à petit, il abandonne l’archer de son violon pour en gratter les cordes comme il le ferait avec une guitare. Voyant cela, son père se décide à aller lui acheter l’instrument rêvé dans un petit magasin à Tourcoing où Robert avait repéré un petite guitare rouge, pas trop chère, une guitare sèche comme on dit à l’époque pour les instruments dont le son n’est pas amplifié électroniquement. C’est une Egmond, qu’on peut équiper de micros.

La première guitare de Robert – photo Jpm

Il faut maintenant apprendre à en jouer. Le père de Robert connaît dans son entreprise quelqu’un qui joue de la guitare. Il lui propose d’accompagner son fils dans cet apprentissage. C’est ainsi que Robert s’initie aux accords et aux arpèges et jouant des chansons de Brassens.

Cette base acquise, et désireux de jouer des morceaux plus modernes, il se tourne vers la Maison des Jeunes et de la Culture de Tourcoing où il rencontre d’autres jeunes partageant la même passion, encadrés par un adulte qui les guide dans leur approfondissement et les aide à faire progresser leur technique.

Robert commence ainsi à jouer de la guitare rythmique, mais aussi les solos : en effet, en dehors des morceaux purement instrumentaux, chaque chanson à l’époque comporte un « pont » entre deux refrains où le guitariste du groupe joue en solo une variante de la mélodie.

Guitares Meazzi – documents FetishGuitar.com

Plus tard, la MJC oriente Robert vers un orchestre qui démarre à Roubaix, près du boulevard Descat. Il intègre ce groupe avec lequel il répète tous les jeudis, alors jour de congé scolaire. Ne pouvant pas stocker sur place leur matériel, ils répètent sans batterie, impossible à transporter chaque semaine. Ils la remplacent par une seule caisse à qui revient la tache de marquer le rythme. Robert, lui, doit transporter sur sa mobylette l’ampli qu’il a acheté d’occasion…

Le groupe comprend trois musiciens et ne comporte pas de basse. Robert y dispose d’une guitare électrique, prêtée. En effet, l’initiateur du groupe dispose, après la dissolution d’un précédent orchestre, du matériel complet qui est entreposé dans l’arrière-salle du café paternel. Malheureusement, les répétitions ne peuvent pas se dérouler sur place à cause du bruit que génère ce type d’ensemble, et il faut répéter dans un endroit plus isolé, ce qui explique ces allées et venues de matériel.

Mais Robert ne reste pas très longtemps dans le groupe. En effet, il entend parler à la MJC d’un autre orchestre, dont le soliste vient de partir à l’armée, et qui cherche à le remplacer. Il se présente au Nouveau Roubaix, où répète le groupe, et celui-ci l’accueille dans ses rangs. Le voici soliste. Privé de chanteur, parti sous les drapeaux, le groupe se spécialise dans l’instrumental, dont la tête de file est représentée à l’époque par les Shadows, un groupe anglais. Robert rachète à l’ancien soliste, qui vient de s’acheter une Fender (le nec plus ultra à l’époque), sa guitare, une Kent. Elle possède quatre micros et, merveille, un vibrato qui lui permet de reproduire les effets sonores des groupes connus.

La Kent de Robert – photo Jpm

C’est l’époque où le Carioca, cinéma de Lys lez Lannoy, situé près de la Justice, offre à sa jeune clientèle une salle de dancing et prend le risque de proposer à certains jeunes orchestres qui se constituent la possibilité de jouer une ou deux chansons pour se faire connaître du public local. L’orchestre saisit l’occasion aux cheveux, et se produit sur scène pour faire ses preuves.

Documents provenant du Blog de Juluis59

Ils obtiennent ensuite quelques engagements, notamment à la braderie de la rue de l’Hommelet, où ils sont financés par la municipalité, mais aussi dans des salles familiales où ils jouent deux ou trois morceaux entre les prestations d’un orchestre au style plus « traditionnel ». Les cachets se montent à peu de chose, d’autant que les concerts ne sont ni nombreux, ni réguliers : inutile d’espérer acheter du matériel avec ces ressources ! Les activités de l’orchestre se résument donc le plus souvent aux répétitions.

Nouveau venu dans l’orchestre, Il faut à Robert apprendre tous les morceaux joués par le groupe. Au début, il joue la basse, laissant à un autre le soin d’assurer le solo des titres qu’il ne connaît pas encore bien. A l’époque, on ne trouve pas ou très peu de partitions (qu’on achète rue de Lannoy) pour les groupes instrumentaux. Il faut se débrouiller et acheter les 45 tours des morceaux qu’on veut jouer puis les passer et repasser mesure par mesure sur un électrophone pour les jouer à l’oreille et les apprendre par cœur. Chacun travaille ainsi sa partie chez soi, et on met le tout en commun lors des répétitions. Le répertoire de l’orchestre se monte à une quinzaine de morceaux.

Un Teppaz de l’époque – Photo site hubert.frappier.free.fr

Mais, au bout des 18 mois fatidiques, le guitariste solo en titre revient, ses obligations militaires accomplies, et Robert quitte le groupe. Il a alors 18-19 ans. Les sorties avec les copains au Colisée, puis la rencontre de sa future épouse mettent un terme à ses envies de se produire sur scène. Là s’arrête donc son expérience de musicien et son témoignage. Merci à lui.

Les Shadows – Photo Rolling Stones Stories – Overblog